Minha única ressalva é que poderia ter havido um esforço maior para deixar a coletânea mais completa. Faltaram os maravilhosos Party Edition, World e Fantasy Race do PS1 — este último, um jogo de corrida engraçadíssimo no estilo Mario Kart. Bomberman 64 também poderia ter vindo, assim como as versões de Mega Drive e Sega Saturno. Mas, enfim, ao menos a linha “Super” é robusta o suficiente para fazermos vista grossa a esse fato.

O jogo roda na Unreal Engine 5. Há um preconceito com essa engine, e eu entendo isso, mas aqui o problema nem é ela em si, e sim o polimento.

Os gráficos parecem lavados. Um pouco borrados demais. Sem opção para modos desempenho e qualidade. O design de inimigos é simplesmente ruim, com poucos detalhes ou genérico demais. O que salva? Texturas de construções, barcos e outros locais mais majestosos são fantásticas. Styx e os personagens principais salvam. Tudo é extremamente bem animado, lembrando animações mais elaboradas. É um jogo Double A, com orçamento menor, mas ainda assim espero que, durante atualizações, os efeitos de sombra, luz e essa maldita mania de colocar draw distance limitado e borrões nos gráficos sejam revistos.

A performance oscila bastante no que tange aos frames por segundo, gerando engasgos em momentos onde há mais elementos na tela, e a Cianide Studios precisa, junto da Nacon, trabalhar nessa parte também. Esse quesito, assim como o de jogabilidade, é o ponto mais oscilante. Falemos dela.

É impossível não recordar de obras como Bioshock e Resident Evil Village enquanto se joga Crisol. Inimigos que remetem a estátuas de obras de arte e outras construções dantescas, menus rápidos para armas, ambientação steampunk unindo um passado e futuro alternativos (altamente enraizados no folclore espanhol), sistema de upgrades baseado em coleta de moedas e exploração afiada para encontrar itens-chave para melhorar sua vida, armas e habilidades na lojinha do jogo são como déjà vus maravilhosos que nunca cansam.

Os puzzles são maravilhosos e não subestimam o jogador, nem frustram. O tiroteio demora a engrenar porque as ferramentas são dadas conforme a complexidade vai aumentando, mas tudo funciona como deveria aqui. O sistema de sangue é o ponto criativo: o Deus Sol dá e ele também pede que Gabriel se sacrifique no processo. Cada recarga deve ser feita com um sacrifício de sangue, exigindo perícia em níveis mais altos.

A mecânica não é mais punitiva do que deve ser. Os encontros com inimigos são sempre tensos por conta disso, mas não a ponto de fazer o jogador arrancar os cabelos. A faca pode ser usada como mecânica de defesa com um parry funcional e a distribuição de itens é equilibrada. Sem muita cerimônia, o aspecto survival do jogo não é pela escassez em si, mas pela força e habilidade do próprio jogador.

No mais, mecânicas de corrida e até giro rápido se fazem presentes. A jogabilidade clássica de FPSs modernos faz muito bem à obra, com menus rápidos para cura e até um menu radial mais detalhado para atribuir atalhos. Senti falta de uma variedade maior de inimigos, mas é compreensível mediante o escopo do projeto.

MIO: Memories In Orbit funciona como qualquer outro metroidvania: você tem pulos duplos, ganchos e adquire poderes para derrubar paredes e superar obstáculos. Jogos como esses precisam de controles rápidos e boa resposta, e aqui, apesar desses trechos serem desafiadores por natureza, MIO às vezes não responde com precisão, ou simplesmente o pulo duplo não funciona como deveria.

No contexto geral de combate, tudo é perfeito e responsivo. Apenas acho que a esquiva poderia ser mais enérgica, e não apenas uma invencibilidade temporária. Ainda assim, não tive problemas que me frustrassem.

Já nas melhorias de MIO, temos os espaços de habilidades que funcionam como blocos. Cada habilidade tem um número de consumo, e cabe a você explorar, melhorar esse potencial e encontrar novas delas. Há também a melhoria da armadura, que depende da coleta ou compra de pérolas de madressilva. E é aqui que MIO erra um pouco a mão.

Primeiro: depende excessivamente da curiosidade do jogador. Não há itens especiais que facilitem a coleta e, com o tempo, para melhorar, MIO vai perdendo vida máxima devido a curtos conforme você avança no jogo. Os 100% do jogo vão depender de muita paciência do jogador e observação excessiva, já que mesmo o design do mapa não é tão intuitivo, apesar de permitir ícones marcadores.

Às vezes, algo minimalista, porém mais preciso, é requerido. Por isso, eu pessoalmente detesto os mapas de Hollow Knight, por exemplo, e me lembro dos clássicos Metroid e Castlevania. Há atividades secundárias no jogo e biomas secretos, mas o jogo simplesmente espera que você descubra tudo. E, honestamente, a exploração é um pouco punitiva e cansativa pela distância entre pontos de salvamento e viagem rápida. Apesar de serem contos fantásticos, o andamento normal da campanha parece muito mais atraente do que explorar um bioma novo.

No geral, a jogabilidade funciona como todo jogo de exploração. Você vai avançando pelas regiões em formato de mapas individuais e destrava habilidades, baús e templovéus. Mas…

Sim, há problemas. Primeiro, vamos falar da evolução do personagem. Os equipamentos são divididos em raridades que vão de comum a lendário. Até aí, tudo bem. O problema é que os inimigos e tudo que você enfrenta não têm níveis nem lógica clara de poder.

Ou seja, você não tem uma resposta lógica para quando — nem como — fica mais forte. E, quando falo isso, não me refiro a informações técnicas sobre o sistema, mas à ausência de uma sinalização própria do jogo de que você pode, sim, enfrentar melhor os desafios à frente.

Os inimigos são verdadeiros mistérios quanto à resistência aos seus golpes e ataques. Mesmo contando com sistemas de armadura e outros pontos de RPG, o jogo resolve não ser claro nessa informação com o jogador, o que interfere justamente no que poderia ser mais divertido: a exploração.

Completar templovéus melhora sua vida, mana e oferece bons equipamentos, mas focar tudo em encontrar baús e esses templos — vinculando essas explorações à limitação do personagem — faz com que você só consiga fazer esses trechos tranquilamente no final da campanha ou depois dela.

Outro problema grave: o jogador não consegue colocar marcadores em pontos importantes e não coleta nenhum item que possa ajudar a desvendar os segredos das regiões. Isso realmente prejudica a vontade de seguir caminhos diferentes ou investir na coleta de segredos.

Jak coleta equipamentos de travessia e outras habilidades que melhoram a exploração, como um toque de metroidvania, mas elas demoram a aparecer e tiram a vontade do jogador até mesmo de explorar direito seus segredos.

Dá para fazer backtracking e voltar a esses locais após adquirir um novo movimento? Com certeza. Mas a impressão que fica é que vale muito mais avançar na campanha e ver no que vai dar. Uma pena.

Simplesmente travada, dura e com atrasos. Serei categórico: Apartment 129 não deveria ter sido portado aos consoles sem um retrabalho na jogabilidade para esses periféricos. Infelizmente, assim como outros casos de jogos indie, o port foi feito baseado inteiramente nos comandos da versão de PC, o que gera incômodos.

Atrelar atalhos a itens e armas é um martírio, e os menus convencionais também têm atrasos que atrapalham bastante. Para piorar, a troca de itens é demorada e o combate demanda urgência. Os inimigos são poucos, mas, curiosamente, os recursos são abundantes demais: você abre duas portas no jogo todo, mas recebe 30 gázuas; enfrenta no máximo 20 inimigos, mas recebe quase 250 balas de pistola. Além disso, a interação com objetos no cenário é ruim pelo alcance quase nulo do cursor de mira.

O sistema de objetivos em notas também não funciona como deveria. Você recebe poucas dicas do que fazer. Os textos são recheados de filosofias quando, na verdade, o que mais queríamos era entender como prosseguir de maneira direta. É um jogo com boas ideias, mas execução ruim.

O foco do jogo, sem sombra de dúvidas.

Na exploração, temos coletas de tesouros, observação de animais para coletar pistas para estes tesouros, caça a inimigos de elite, torres de observação e pontos de salvamento. O lado bom dessas missões é que as recompensas ajudam e elas não são exageradas, daqueles tipos que lotam demais os mapas. Tudo é pensado e planejado para não te enjoar.

O personagem tem cinco requisitos para representação de poder no jogo: Recuperação, que vai ditar a sua vida; Ataque e Defesa, que dispensam qualquer comentário; Fortuna, que vai ditar a incidência de habilidades pautadas no aleatório; e a última e não menos importante, Pulverizar, onde o aumento dessa barra específica melhora o seu movimento de ataque supremo. Não há segredos nem macetes.

Um sistema de vida comum para inimigos menores continua idêntico ao que vimos em outros jogos. Os maiores são divididos por partes, e aqui que as coisas ficam mais interessantes: caso queira aprender a derrubá-los, deve atacar não só o centro do inimigo, mas todas as partes vulneráveis. Junte isso a um parry responsivo e com status personalizáveis, uma barra de ímpeto que, conforme se enche, usa e abusa de efeitos para te fortalecer e, claro, habilidades com o toque de um botão. Temos aqui a verdadeira alma de Atlas Fallen.

É muito simples: as habilidades são divididas por três segmentos e quatro cores diferentes de pedras de essência (uma das moedas do jogo para evolução). Azul para melhorar ou focar sua construção em ímpeto (o “mana” do jogo); Verde para vida; Vermelho para ataque; Amarelo para defesa. Tudo é bem explicado e com um menu intuitivo e fácil de usar. A variedade é absurda e as combinações são as mais variadas possíveis.

O único pormenor da jogabilidade é o sistema ordinário de missões. Divididas em primárias, secundárias e tarefas, não há um trabalho melhor e distinto em suas tramas, à exceção, claro, das principais. Atlas Fallen tem um sistema divertido e descompromissado de evolução. Orgânico e direto, o jogador focará muito mais na diversão em criar diversas combinações do que em todo o resto.

A jogabilidade é fluida a maior parte do tempo. Angelo e Mariana têm pontos de vida que variam de acordo com a dificuldade, sendo a “Arcade” o formato à la Contra: uma bala e você cai morto. O único pormenor são os sistemas de mira alternativa; às vezes é difícil focar em atirar no fundo com plataformas interativas que também mesclam os cenários. Mas nada impossível e que não leve prática.

Você pode rebater projéteis, pular e se esquivar. Os tiros alternativos dão seu ar da graça, e recomendo ao jogador usar estrategicamente tudo que eles podem oferecer, já que a munição é limitada. Tudo é explicado em um tutorial simples, e a facilidade de começar a jogar é nítida. A masterização leva tempo, mas a jogabilidade é tão intuitiva que insistir nos trechos das fases gera momentos épicos de superação. A variedade agrada TAMBÉM: Angelo e Mariana pilotam motos, jet skis e atiram pendurados. O jogo tem poucas fases e é curto, mas o fator replay é tão divertido que rapidamente perdemos as horas jogando.

Banishers faz um “arroz com feijão” aqui. A jogabilidade é um conjunto de soluções que deram certo em diversas obras do gênero. Há os gatilhos para ataques leves e pesados, botões de esquiva e movimentos especiais, além do comando de interação com o mundo. Caso tenha jogado jogos de ação como God of War (2018), aqui a jogabilidade e a perspectiva se assemelham de tal maneira que é impossível não lembrar do jogo da Sony.

Aqui temos um sistema de RPG para equipamentos e builds que, atrelado a efeitos de habilidades passivas que você vai liberando ao subir de nível e resolver casos de assombração, acaba criando um sistema de jogo intuitivo de usar, apesar das muitas ramificações. Anthea e Red podem equipar seis itens de uso, que vão desde armadura, sabre e bastão para abordagens de perto, até o rifle para as de longe. Eles têm níveis predeterminados que vão do I ao VIII em raridade, e sua evolução acontece quando você junta materiais raros pelas regiões do jogo.

Simples e direto: logo cedo você aprende que cada local tem um conjunto de minerais e plantas diferentes, e que a evolução de Red e Anthea se dá quando você explora bem ou compra esses recursos de comerciantes. Todos eles garantem efeitos, e combinar tudo com broches, anéis de banimento ou decocções é simplesmente divertido e funcional. No meu caso, foquei no dano de rifle, então o jogo exigiu uma construção focada em destreza. Mas, caso queira focar em dano físico, dano espiritual de Anthea ou em uma construção de “risco e recompensa” (causando muito dano, mas também recebendo em dobro), você também pode.

O jogo faz um belo trabalho em explicar, de maneira didática, como tudo isso funciona, o que para mim é um ponto muito positivo e que sai da contramão do que outros jogos de RPG fazem. Minha única crítica é a repetitividade que permeia o jogo. Isso pode cansar ou afastar jogadores menos obstinados, mas eis uma coisa que o estúdio soube fazer: equilibrar o sistema de níveis. Se em Vampyr você ficava fraco caso seguisse um caminho “do bem”, a ponto de morrer facilmente para inimigos comuns, aqui a moralidade NÃO AFETA seu crescimento, o que é um alívio muito bem-vindo.