Arquivo de Review/Análise - Patobah!

Review de Soulslinger: Envoy of Death | PS5 Pro

Rafael Paganotti — Sun, 22 Feb 2026 16:00:00 +0000

O gênero roguelite tem a capacidade única de transformar a frustração da derrota em combustível para a próxima vitória. Recentemente, tive a oportunidade de mergulhar em Soulslinger: Envoy of Death, e o que encontrei foi uma das misturas mais gratificantes de tiro em primeira pessoa (FPS) e progressão cíclica dos últimos tempos.

Entre a Vida e a Morte: O Pacto do Pistoleiro

A premissa de Soulslinger é tão sombria quanto instigante. No papel de um protagonista movido pela dor e pela esperança de reencontrar sua amada, você acaba nos braços da própria Morte. Mas não como uma vítima, e sim como seu mensageiro. Transformado em um pistoleiro do além, sua missão é desbravar o Limbo para enfrentar o “Cartel”, uma organização maligna que oprime as almas locais.

A narrativa se desenrola de forma orgânica. A cada nova cena, o mistério se aprofunda, e a motivação para seguir em frente torna-se tão forte quanto a necessidade de novos upgrades.

Gameplay: O Vício da Evolução

Como todo bom roguelite, o coração do jogo bate forte no seu ciclo de gameplay. Você atravessa portais, limpa arenas repletas de criaturas e coleta essências e almas. Aqui, a morte não é o fim, mas um passo necessário para a evolução.

Ao retornar ao refúgio após uma tentativa falha, você utiliza os recursos coletados para fazer upgrades permanentes no poço de almas ou forjar projetos de armas novas e mais poderosas. É aquela sensação clássica: o desafio que parecia impossível há uma hora torna-se totalmente superável conforme você se fortifica e domina as mecânicas.

Performance de Elite no PlayStation 5 Pro

Testei o game diretamente no PS5 Pro e a experiência técnica é um dos grandes destaques. O jogo está belíssimo e, acima de tudo, extremamente fluido. Em um FPS de ritmo acelerado como este, a taxa de quadros estável é vital para a precisão dos tiros e a esquiva dos ataques inimigos.

Embora tenha notado algumas raras texturas ausentes em determinados cenários, isso não diminuiu em nada a diversão ou o desempenho geral. O visual estilizado do “Weird West” (Velho Oeste Estranho) cria uma atmosfera única que brilha no console da Sony.

Veredito

Soulslinger: Envoy of Death é viciante, bonito e possui uma jogabilidade refinada que respeita o tempo do jogador. Se você busca um desafio que recompense sua persistência com uma trama envolvente e um combate satisfatório, este é um título obrigatório na sua biblioteca.

Gostaria de agradecer imensamente ao estúdio e à publisher pelo envio da chave de acesso, permitindo que eu trouxesse esta análise em primeira mão para vocês.

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Review de Ancient Farm | PC

Ramos Bueno — Sat, 21 Feb 2026 09:23:52 +0000

Ancient Farm é um simulador de fazenda que tenta se diferenciar colocando o jogador no Egito Antigo, uma escolha que imediatamente chama atenção. Em vez de tratores modernos e tecnologia avançada, aqui você começa com ferramentas rudimentares e precisa construir tudo do zero, literalmente transformando terra estéril em uma fazenda funcional através de trabalho manual, coleta de recursos e planejamento cuidadoso.

A proposta é excelente no papel. Mas depois de várias horas jogando, fica claro que Ancient Farm vive naquele território perigoso onde boas ideias enfrentam uma execução inconsistente.

HISTÓRIA/PREMISSA

A ideia central é simples. Você começa com um pedaço de terra vazio e precisa arar, plantar, irrigar, colher e expandir sua produção, desbloqueando construções, oficinas e até templos com o passar do tempo.

A ambientação no Egito Antigo é o principal diferencial. Cultivar papyrus perto do rio, criar animais e transformar recursos básicos em produtos comercializáveis cria um ciclo que tenta misturar sobrevivência, simulação e gerenciamento.

No início, tudo parece promissor. Existe uma sensação genuína de progresso quando você vê seu primeiro campo crescer.

Mas essa sensação não dura por muito tempo.

GAMEPLAY/JOGABILIDADE

O coração de Ancient Farm é o sistema de cultivo manual. Cada etapa precisa ser feita diretamente pelo jogador. Plantar, regar, fertilizar e colher não são automatizados. O jogo enfatiza o trabalho manual como parte essencial da progressão.

Isso funciona muito bem nas primeiras horas.

Existe uma satisfação clara em ver o resultado do próprio esforço. Cada campo construído, cada animal criado e cada estrutura desbloqueada traz uma sensação de evolução.

Mas esse mesmo sistema se torna o maior problema do jogo.

A falta de automação ou ferramentas mais eficientes transforma tarefas simples em atividades repetitivas demais. O que começa como imersivo rapidamente se torna cansativo.

Regar dezenas de plantações manualmente, transportar recursos um por um e repetir as mesmas ações várias vezes seguidas deixa de ser envolvente e passa a ser exaustivo.

O jogo tenta criar realismo, mas acaba criando frustração.

Outro problema é o ritmo de progressão. Desbloquear novas construções e ferramentas leva tempo demais, e muitas vezes não parece uma recompensa proporcional ao esforço necessário.

Em vários momentos, parece que você está trabalhando para o jogo, e não se divertindo com ele.

A construção é funcional, mas limitada.

Você pode erguer celeiros, oficinas e outras estruturas que expandem sua capacidade produtiva.

No entanto, o sistema não evolui o suficiente para manter o interesse no longo prazo.

As estruturas servem mais como extensões básicas do que como transformações significativas da jogabilidade.

Falta aquele momento em que você sente que realmente mudou a forma como joga.

O ciclo permanece praticamente o mesmo do início ao fim.

DIREÇÃO DE ARTE/TÉCNICA

Visualmente, Ancient Farm tem momentos interessantes.

O Egito Antigo é um cenário pouco explorado em simuladores desse tipo, e ver sua fazenda crescer em meio ao deserto tem um charme próprio.

O mundo muda conforme sua fazenda evolui, com novos edifícios surgindo e áreas sendo transformadas.

Mas o impacto visual é limitado.

Os ambientes são simples, e a sensação de mundo vivo é superficial.

Não existe uma grande variedade de eventos ou elementos dinâmicos que façam o mundo parecer realmente ativo.

Depois de um tempo, tudo começa a parecer estático.

A interface cumpre sua função, mas não ajuda o jogador.

Faltam ferramentas de qualidade de vida que tornariam a experiência menos repetitiva.

Gerenciar recursos, navegar entre tarefas e organizar sua produção poderia ser muito mais intuitivo.

O jogo não é quebrado, mas também não é refinado.

Existe uma sensação constante de que falta polimento.

PONTOS POSITIVOS E NEGATIVOS

Pontos positivos

Ambientação única no Egito Antigo é uma boa ideia
Sistema de progressão baseado em esforço real, para quem gosta
Base sólida de simulação agrícola
Ideia original dentro do gênero

Pontos negativos

Repetição excessiva nas tarefas
Falta de automação e qualidade de vida
Progressão lenta demais
Pouca variedade de atividades
Construção limitada em impacto
Interface pouco intuitiva
Falta de profundidade no longo prazo
Basicamente não tem vida além de você, os animais e o mercador

CONCLUSÃO

Ancient Farm é um jogo com uma excelente ideia e uma base promissora, mas que sofre com problemas claros de execução.

O início é envolvente. Existe uma sensação legítima de construir algo do zero. Mas com o tempo, a repetição e a falta de evolução significativa começam a desgastar a experiência.

O maior problema é o ritmo. O jogo exige muito esforço para entregar recompensas que não transformam verdadeiramente a jogabilidade.

Ele não é um jogo de todo ruim. Mas também não consegue atingir o nível de profundidade e refinamento que sua proposta sugere.

Ancient Farm é mais interessante como conceito do que como experiência completa.

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Review de Millennium Runners | PC

Ramos Bueno — Fri, 20 Feb 2026 22:35:54 +0000

Millennium Runners é um jogo que claramente nasceu inspirado por clássicos como Wipeout e F-Zero, apostando em corridas anti-gravidade, velocidade absurda e aquele visual sci-fi cheio de neon e pistas impossíveis. A proposta é simples e sedutora: escolher uma equipe, dominar circuitos futuristas e vencer o campeonato Millennium Cup pilotando naves que desafiam a física.

Depois de algumas horas correndo, experimentando modos diferentes e tentando extrair o máximo do jogo, fica claro que Millennium Runners tem potencial e boas ideias. Mas também fica evidente que ele ainda parece um projeto em evolução, com limitações que impactam diretamente a longevidade e a consistência da experiência.

HISTÓRIA/PREMISSA

O jogo não tem uma narrativa tradicional. O foco está totalmente na competição. Você escolhe uma equipe entre várias disponíveis e participa de corridas em cidades futuristas e circuitos fora do planeta, buscando se tornar o melhor piloto do campeonato.

Existe um modo carreira, além de corridas clássicas, Grand Prix e time attack, que servem como base da progressão.

Isso funciona bem no início. Existe uma sensação legítima de evolução conforme você aprende as pistas e melhora seus tempos. Mas ao mesmo tempo, falta um senso maior de propósito. Não há uma progressão narrativa, desbloqueios significativos ou elementos que criem apego ao mundo ou às equipes.

Você corre por correr. E depois de um tempo, isso começa a pesar.

GAMEPLAY/JOGABILIDADE

Aqui está o ponto mais importante de Millennium Runners.

A primeira impressão é positiva. A velocidade é realmente alta e transmite aquela sensação clássica de corrida anti-gravidade. O controle das naves é responsivo e relativamente fácil de aprender. O jogo claramente tenta oferecer uma experiência arcade, focada em fluidez e reflexo.

Nas primeiras corridas, tudo funciona. Você sente a adrenalina, aprende as curvas e começa a entender como dominar o fluxo das pistas.

Mas conforme você continua jogando, começam a surgir limitações.

O principal problema é a falta de profundidade na física. A nave responde, mas não existe uma diferença marcante entre veículos. Independentemente da equipe escolhida, a sensação de pilotagem é muito semelhante. Isso reduz o impacto das escolhas e enfraquece a progressão.

Outro problema é o design das pistas. Algumas são interessantes, com curvas agressivas e variações verticais, mas muitas acabam parecendo genéricas depois de um tempo. Falta identidade mais forte entre elas.

O jogo também sofre com falta de variedade mecânica. Não existem sistemas mais complexos como upgrades significativos, gerenciamento avançado ou habilidades que mudem drasticamente a forma de correr. O loop acaba ficando limitado a correr, repetir e melhorar tempo.

Isso é divertido por algumas horas, mas não sustenta sessões longas.

A progressão é funcional, mas básica demais.

O modo carreira existe, mas não oferece variedade suficiente para se destacar. Você participa de corridas, desbloqueia novos eventos e continua avançando, mas não há uma sensação clara de evolução além de ficar melhor como jogador.

Falta um sistema mais robusto de recompensas. Desbloqueios são limitados e não criam aquele sentimento de “preciso continuar jogando para ver o que vem depois”.

Isso é especialmente perceptível após algumas horas, quando a experiência começa a se repetir.

DIREÇÃO DE ARTE/TÉCNICA

Visualmente, Millennium Runners cumpre seu papel.

As pistas futuristas, cidades iluminadas e ambientes sci-fi são visualmente agradáveis e combinam com a proposta. O estilo é limpo e colorido, com estética que remete diretamente a clássicos do gênero.

A trilha sonora eletrônica também ajuda bastante a construir o clima de alta velocidade, funcionando bem como pano de fundo para as corridas.

Mas apesar disso, falta impacto visual mais marcante. Os cenários são bonitos, mas não marcantes. Poucas pistas realmente ficam gravadas na memória.

As equipes também existem mais como elemento estético do que como algo que afeta profundamente a experiência.

O jogo ainda mostra sinais claros de que precisa de mais refinamento.

A falta de conteúdo é o maior problema. Existem poucos modos realmente distintos e pouca variação na experiência geral.

Além disso, a repetição aparece rápido. O loop principal não evolui o suficiente para sustentar longo prazo.

Não é um jogo quebrado, mas também não é um jogo completo no sentido mais amplo.

PONTOS POSITIVOS E NEGATIVOS

Pontos positivos

Sensação de velocidade convincente
Controles acessíveis e responsivos
Trilha sonora adequada e imersiva
Base sólida para evolução futura

Pontos negativos

Falta de profundidade na pilotagem
Pouca diferença entre veículos e equipes
Conteúdo limitado
Progressão pouco recompensadora
Repetição aparece rapidamente
Pouca identidade nas pistas após várias corridas
Bugs de “Fatal Error” que fecham o jogo

CONCLUSÃO

Millennium Runners é um jogo que claramente tem paixão pelo gênero anti-gravidade. A base está ali. O controle funciona, a velocidade é divertida e existe uma identidade clara inspirada em clássicos do passado.

Mas ele ainda parece incompleto como experiência de longo prazo.

O maior problema é a falta de profundidade e variedade. Depois do impacto inicial, o jogo não evolui o suficiente para manter o interesse por muitas horas. Falta conteúdo, falta progressão mais significativa e falta uma identidade mais forte nas pistas e nas equipes.

Não é um jogo ruim. Ele é funcional e pode ser divertido em sessões curtas. Mas ainda não alcança o nível que poderia atingir com mais refinamento e conteúdo.

É um projeto com potencial real, mas que ainda precisa crescer.

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Crimson Desert: O Que Esperar do Próximo Épico de Mundo Aberto?

Rafael Paganotti — Fri, 20 Feb 2026 19:58:34 +0000

O QUE SABEMOS SOBRE CRIMSON DESERT?

Crimson Desert deixou de ser apenas uma promessa visual para se tornar um dos projetos mais ambiciosos da indústria atual. Desenvolvido pela Pearl Abyss, o título rompe com as tradições dos RPGs convencionais para entregar uma experiência de ação onde a liberdade e a física do mundo são as verdadeiras protagonistas.

Um Mundo Sem as Amarras de "Level"

Uma das maiores surpresas do desenvolvimento é a ausência de um sistema de níveis tradicional para o personagem. Em vez de “farmar” experiência para subir do nível 10 ao 50, a progressão em Crimson Desert é orgânica e baseada na exploração:

Status via Descoberta: O vigor, a vida e a estamina do protagonista são expandidos através de artefatos escondidos pelo mapa, conhecidos como “Artefatos do Abismo”.

Habilidades Reais: Novas técnicas de combate e magias não surgem em uma árvore de talentos automática; elas precisam ser encontradas e dominadas pelo mundo.

Equipamento Estratégico: Como não há barreiras de nível, a sua sobrevivência em regiões perigosas dependerá diretamente da qualidade das suas armas e da sua habilidade em ler os movimentos dos inimigos.

Durabilidade e Realismo

A Pearl Abyss refinou o sistema de durabilidade para não frustrar o jogador. Enquanto armas principais e equipamentos lendários são permanentes, apenas ferramentas de coleta (como machados de lenhador) sofrem desgaste. Isso mantém o foco no que importa: o combate fluido e a exploração sem interrupções constantes para reparos.

O Triunfo da Física Elemental

O que realmente coloca Crimson Desert em outro patamar é a reatividade do ambiente. Em gameplays de eventos fechados, pudemos observar mecânicas que lembram os melhores sistemas de simulação:

A Experiência de Campo: Em uma demonstração recente, vimos o protagonista utilizar flechas de gelo disparadas diretamente contra a água. O efeito não é apenas visual; a água congela instantaneamente, criando plataformas sólidas que o jogador pode escalar para alcançar áreas elevadas ou atravessar lagos sem precisar nadar.

Essa interação elemental se estende ao fogo e ao vento, sugerindo que o jogador poderá usar o cenário como uma arma estratégica contra os oponentes.

Clima que dita o Ritmo

O sistema meteorológico não é meramente decorativo. Cálculos de temperatura, umidade e direção do vento influenciam o comportamento do mundo. Se você estiver em uma região gelada, a temperatura afetará sua performance, exigindo preparação prévia com roupas ou itens específicos.

Conclusão do Pitaco do Paganotti

Crimson Desert promete ser um “simulador de aventura” de altíssimo nível. Com um combate visceral que mistura técnicas de luta livre e esgrima, somado a um mundo onde a física realmente importa, o jogo tem tudo para ser o novo padrão de excelência para a nova geração.

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Review do Joystick da GameSir T4 Nova Lite — Controle Bom e Barato Que Surpreende

Adilson Roldão — Fri, 20 Feb 2026 12:47:35 +0000

Eu sempre fico curioso quando aparece um controle novo prometendo ser bom e acessível ao mesmo tempo. E foi exatamente isso que senti quando conheci o Nova Lite da GameSir. Depois de testar e analisar o que ele oferece, posso dizer que ele me surpreendeu de forma positiva.

Logo de cara, o que mais me chamou atenção foi o conforto. Ele é leve, encaixa bem nas mãos e não cansa mesmo depois de longas horas jogando. Para quem passa bastante tempo no PC, no celular ou no console, isso faz muita diferença.

Outro ponto forte são os analógicos com tecnologia Hall Effect. Isso significa, na prática, que eles são mais resistentes ao famoso “drift” (quando o personagem anda sozinho mesmo sem mexer no controle). Para um controle nessa faixa de preço, isso é um grande diferencial.

A conectividade também é bem versátil. Dá para usar via Bluetooth, com dongle 2.4GHz ou cabo USB-C. Isso facilita muito para quem joga em mais de uma plataforma, como PC, celular ou até no Switch. Eu gosto dessa liberdade de poder trocar de dispositivo sem dor de cabeça.

Os botões respondem bem e a vibração é satisfatória. Não é algo super premium, mas cumpre o papel e ajuda na imersão, principalmente em jogos de corrida e ação. O botão extra no centro ainda permite fazer alguns ajustes, como configurar funções turbo e mapeamento, o que é ótimo para personalizar a experiência.

Claro, ele não é perfeito. O D-pad poderia ser um pouco mais preciso em jogos mais competitivos, mas nada que atrapalhe demais quem joga casualmente.

No geral, eu considero o Nova Lite uma excelente opção custo-benefício. Ele não tenta competir com controles topo de linha, mas entrega conforto, boa construção e versatilidade por um preço justo. Para quem quer um controle sem fio eficiente sem gastar muito, eu acho que vale a pena dar uma chance.

Link para compra: AQUI

Agradecemos a GameSir pelo envio do controle para que pudéssemos testar!

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Styx: Blades of Greed – O Retorno Triunfal do Mestre

Rafael Paganotti — Thu, 19 Feb 2026 20:53:22 +0000

HISTÓRIA/PREMISSA

Após um hiato de oito anos que deixou os fãs do gênero stealth órfãos, a Cyanide Studio e a NACON trazem de volta o goblin mais sarcástico e habilidoso da indústria. Styx: Blades of Greed não é apenas uma continuação; é uma evolução técnica e mecânica que utiliza o poder da Unreal Engine 5 para redefinir o que esperamos de um simulador de furtividade em 2026.

Uma Nova Era de Ganância

Diferente dos títulos anteriores, onde Styx atuava muitas vezes como um peão ou mercenário solitário, em Blades of Greed ele assume as rédeas do seu próprio destino. Agora liderando sua própria tripulação a bordo de um zeppelin, o anti-herói verde parte em busca do Quartzo, uma fonte de energia misteriosa e extremamente valiosa que está no centro de uma guerra iminente entre elfos, humanos e orcs.A trama nos leva de volta ao mundo de Akenash, com uma história que se passa antes dos eventos de Of Orcs and Men. A narrativa é temperada com o clássico humor ácido de Styx, que continua sendo o único de sua espécie capaz de falar, usando sua inteligência e sarcasmo para navegar entre facções perigosas como a Inquisição.

GAMEPLAY/JOGABILIDADE

A grande inovação desta sequência é a adoção de um estilo Metroidvania. Pela primeira vez na série, o mundo é interconectado, permitindo que o jogador desbloqueie áreas anteriormente inacessíveis à medida que ganha novas habilidades e ferramentas. Entre os novos recursos de mobilidade, destacam-se:

Planador: Para infiltrações aéreas e travessia de grandes vãos.
Garras de Metal: Essenciais para escalar paredes verticais.
Gancho: Para alcançar pontos altos rapidamente.

O sistema de poderes também foi expandido. Além das habilidades clássicas de Âmbar, como a criação de clones e invisibilidade, Styx agora canaliza o poder do Quartzo para controlar as mentes dos inimigos e até manipular o fluxo do tempo.

DIREÇÃO DE ARTE/TÉCNICA

Rodando no PlayStation 5, o jogo impressiona pela verticalidade e pelos detalhes dos cenários, como a floresta exuberante de Turquoise Dawn ou a imponente fortaleza humana conhecida como A Muralha. A iluminação é fundamental para o gameplay: a intensidade do brilho da sua adaga serve como um indicador visual de quão exposto você está nas sombras, e a interação com o ambiente como apagar lamparinas e lareiras continua sendo a chave para o sucesso.

Embora em nossa experiência antecipada tenham ocorrido pequenas quedas de FPS e alguns artefatos visuais, a expectativa é que o patch de lançamento ajuste esses detalhes, entregando a experiência definitiva que a Unreal Engine 5 promete.

CONCLUSÃO

Styx: Blades of Greed é um prato cheio para quem gosta de planejar cada passo. O jogo recompensa a criatividade e a paciência, oferecendo múltiplos caminhos para cada objetivo. Se você busca um desafio real, o modo de dificuldade “Goblin” testará cada grama de sua paciência e estratégia.

Styx está de volta, mais rabugento e ganancioso do que nunca, provando que, no mundo da furtividade, o crime compensa e muito.

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Ereban: Shadow Legacy – O Renascimento do Stealth chega aos Consoles em 2026

Rafael Paganotti — Thu, 19 Feb 2026 20:31:00 +0000

HISTÓRIA/PREMISSA

O gênero de furtividade (stealth) passou por diversas transformações ao longo das décadas. Se nos anos 90 e 2000 fomos moldados por gigantes como Metal Gear Solid e Splatoon (sim, a comparação faz sentido aqui!), em 2026 nos preparamos para receber uma pérola independente que promete revitalizar essa paixão: Ereban: Shadow Legacy.

Recentemente, tive a oportunidade de testar uma demonstração antecipada da versão de PlayStation 5, gentilmente enviada pelo estúdio Baby Robot Games. Após horas de exploração intensa, posso dizer: fiquem de olho, pois este título é uma carta de amor aos fãs de furtividade tática e movimentação fluída.

Uma Jornada em Busca das Origens

Muitos jogadores podem sentir uma barreira inicial com a falta de legendas em português na demo, mas a narrativa de Ereban é instigante. No jogo, controlamos Ayana, a última descendente de uma raça esquecida conhecida como Ereban. Eles possuem a habilidade mística de manipular e se fundir às sombras.

A história nos coloca em um universo sci-fi decadente, onde a megacorporação de energia Helios afirma ter salvado o mundo, mas esconde segredos sombrios sobre o passado de Ayana e o destino de seu povo. É uma trama sobre identidade, legado e as consequências de nossas escolhas, já que o game permite caminhos de “não letalidade” ou agressividade total.

GAMEPLAY/JOGABILIDADE

O grande trunfo de Ereban é a sua mecânica central: o Shadow Merge. Esqueça apenas se agachar atrás de caixas. Aqui, você se torna a sombra. Ao ativar esse poder, Ayana mergulha no chão ou nas paredes, desde que haja sombra projetada no ambiente.

Essa mecânica me trouxe memórias nostálgicas de dois grandes clássicos:

Soul Reaver: A forma como Ayana consegue atravessar grades fechadas e portões metálicos fundindo-se à sombra é pura magia técnica e lembra muito a passagem de Raziel entre os planos.
Prince of Persia: A verticalidade é impressionante. Correr pelas paredes e saltar entre plataformas usando as sombras como trilhos dá uma fluidez que torna a exploração viciante.

O design dos níveis é inteligente, apresentando puzzles que te obrigam a observar a iluminação do cenário. Se não há sombra, você está vulnerável. Isso cria um ciclo de gameplay “stealth-puzzle” que raramente vi de forma tão bem executada.

DIREÇÃO DE ARTE/TÉCNICA

Visualmente, o jogo brilha com um estilo artístico em cel-shading que remete diretamente aos animes modernos. É colorido, limpo e, acima de tudo, funcional para a jogabilidade, facilitando a identificação de zonas seguras e perigosas.

Além disso, o jogo conta com um sistema de upgrades robusto. Através de “Ecos” e recursos coletados, podemos desbloquear novas habilidades que expandem o arsenal de Ayana, permitindo desde novos movimentos de agilidade até gadgets tecnológicos para distrair os robôs da Helios.

CONCLUSÃO

Ereban: Shadow Legacy é fluido, divertido e extremamente viciante. O estúdio Baby Robot Games conseguiu criar uma mecânica de movimentação que não é apenas um “poderzinho”, mas a base de toda a diversão. Embora ainda não tenhamos uma data cravada para 2026, a versão de console já demonstra um polimento incrível.

Se você sente falta de jogos que te fazem sentir um predador (ou um fantasma) invisível, este jogo deve estar no topo da sua lista de desejos.

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78,25

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KEYMAILER

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REVIEW | JOGAMOS A DEMO DE HOUSE FLIPPER REMASTERED COLLECTION

Astrobit — Thu, 19 Feb 2026 11:46:15 +0000

HISTÓRIA/PREMISSA

A demo de House Flipper Remastered Collection chega com a responsabilidade de revisitar um jogo que marcou os jogadores do universo dos simuladores. O primeiro House Flipper conquistou uma base fiel de jogadores e posteriormente ganhou uma sequência ainda mais robusta com House Flipper 2, mais polida e ambiciosa. Agora, a versão remasterizada tenta modernizar o clássico sem perder sua essência.

GAMEPLAY/JOGABILIDADE

A estrutura central continua a mesma: comprar casas decadentes, limpar, reformar, decorar e vender por um valor maior. O ciclo é simples, quase terapêutico, mas extremamente viciante.

As mecânicas incluem: Construção e demolição de paredes, Pintura e aplicação de azulejos, Instalação de equipamentos (pias, vasos sanitários, chuveiros), Jardinagem, Compra de móveis, acessórios e materiais pelo tablet do jogador

O sistema de compra continua sendo um dos pilares da experiência. O tablet reúne todas as opções de personalização de tintas e móveis permitindo que o jogador molde cada ambiente de acordo com sua visão (ou com os desejos do cliente).

Sistema de satisfação

Um dos pontos mais interessantes do jogo é o sistema de satisfação. Cada casa tem potenciais compradores com sonhos e exigências específicas.

Querem mais quartos? Um escritório? Menos banheiros? Quanto mais você atende aos desejos desses clientes, maior o valor final da venda. Essa mecânica adiciona uma camada estratégica que vai além da simples reforma estética e você precisa pensar como um investidor.

Além disso, no início do jogo, você realiza pequenas missões de limpeza e reforma para clientes terceirizados. Elas funcionam como uma forma de juntar uma graninha para comprar sua primeira propriedade. É um progresso gradual que ajuda o jogador a entender cada ferramenta antes de assumir projetos maiores.

DIREÇÃO DE ARTE/TÉCNICA

Visualmente, a remasterização traz gráficos mais realistas e uma ambientação mais detalhada. A iluminação e as texturas estão mais modernas, o que aumenta a imersão.

Porém, na demo, há bugs de iluminação perceptíveis, principalmente em ambientes internos, o que pode quebrar um pouco a sensação de polimento esperada de uma versão remasterizada.

Por outro lado, o desempenho está mais fluido. A movimentação é mais suave e a execução das tarefas parece menos travada do que no jogo original.

Um detalhe importante: no título original, mecânicas como jardinagem eram vendidas separadamente via DLC. Aqui, todo o conteúdo e ferramentas estão disponíveis para teste na demo, o que mostra uma proposta mais completa logo de cara.

Limitações da demo

A demo oferece apenas a primeira casa do jogo e somente no sistema de reforma. Não é possível vendê-la nem comprar outra propriedade.

Isso significa que o jogador não consegue experimentar o sistema de satisfação e valorização na prática. Para quem não conhece a franquia, pode parecer apenas “um joguinho de reforma”, sem perceber que a melhor parte da experiência está no ciclo completo de compra, reforma, atender a satisfação dos clientes e revenda.

Essa limitação reduz o impacto da demonstração. Ela mostra as ferramentas, mas não o jogo como um todo.

CONCLUSÃO

A demo de House Flipper Remastered Collection mostra uma base sólida que já provou seu valor no passado. O visual mais moderno e o desempenho aprimorado são pontos positivos claros, apesar dos pequenos problemas de iluminação.

O problema é que a demonstração não evidencia o diferencial mais interessante da franquia: o sistema de satisfação e valorização de imóveis.

Para jogadores conhecidos do game, é um retorno nostálgico com melhorias técnicas. Para novatos, pode parecer simples demais e isso é um risco.

Vale destacar que o jogo ainda está em fase de playtest, e a versão final promete avanços significativos. Entre as melhorias esperadas estão todos os DLCs reunidos em um único pacote, visuais e interface modernizados, novo conteúdo com missões inéditas e mais de 800 itens adicionais, além de uma narrativa reformulada com dublagem completa. Também estão previstas melhorias de qualidade de vida, como opção de exportar casas, renomeá-las, listar itens favoritos no tablet, modo fotografia aprimorado e modo escuro no tablet. Se essas promessas forem entregues com o devido polimento, a Remastered Collection tem tudo para se tornar a edição definitiva do clássico.

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FROZEN WAY

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Review de Super Bomberman Collection | PS5

Bruno Castelo — Thu, 19 Feb 2026 08:40:45 +0000

Super Bomberman Collection é uma coletânea robusta, nostálgica e uma ode a uma franquia de jogos que, em sua simplicidade, conquistou uma geração inteira de fãs apaixonados como eu. Com modo de ataque aos chefes, designs exclusivos da época, artes de manuais, cartuchos e os dois jogos de NES como bônus, a coletânea merece seu lugar na biblioteca de qualquer jogador que se preze.

Lembro-me das manhãs de sábado sem me preocupar com nada; dos cartuchos piratas que ganhava de minha querida avó por ir bem na escola. Um deles? Super Bomberman, de 1993. A primeira vez assoprando o cartucho e me virando para entender as mecânicas… Bomberman marcou meu início como jogador e eu não poderia estar mais feliz ao reviver essas emoções. Os cinco jogos lançados para Super Nintendo são os melhores e, de fato, marcaram uma época mais simples. A Konami, após errar com a série R, parece querer usar a franquia como laboratório e resolveu trazer de volta essa fórmula tão simples e viciante.

Eu quero que você se exploda... NÃO, ESPERA!

A mecânica de Bomberman é direta: exploda tudo com sua bomba em cenários lotados de blocos, colete itens para fortalecer a chama, pegue bombas extras para colocar mais de uma e vá para o próximo estágio. Certo? Porém, existem inimigos que comem suas bombas, atravessam paredes e precisam de mais de uma explosão para serem derrotados. Há o cuidado de não explodir o local de onde eles saem, para não revivê-los, e o fato de você poder morrer com a própria bomba adiciona uma camada irônica de estratégia.

Aí entra a graça da franquia: conforme os jogos avançam, mais mecânicas são incrementadas. Atravessar a própria bomba ou as paredes de blocos; socar, pegar com a mão e até chutar a bomba… Divertido como sempre! Outra camada de complexidade nos jogos mais recentes são as montarias. Os coelhos são divertidíssimos de controlar, e cada um tem um efeito distinto e sortido. A coisa vai ficando tão intuitiva que seu cérebro absorve completamente cada uma dessas funções. Bomberman é um jogo difícil e de estratégia? Sempre foi, mas aprender a lidar com essas mecânicas é um deleite.

Se é bom sozinho, com amigos então...

Eu peço: joguem os modos de batalha com amigos. É incrivelmente divertido e, meu Deus, como essa mecânica continua fantástica! Geralmente são de 8 a 10 cenários. Alguns são simples, mas os que têm modificadores são os mais engraçados. De bombas que se potencializam se colocadas em espaços específicos até carrinhos de mina que atropelam inimigos, é sempre didático e divertido criar o caos. Os jogos a partir do número 3 também possuem modificadores, como o jogador que morreu interferir na arena jogando bombas de cima. E a mecânica de você voltar à arena se explodir um inimigo frustra e “lava a alma” na mesma medida. Bomberman foi incrível e continua incrível em sua simplicidade.

Sete jogos pelo preço de um. MAS poderiam ter mais...

Minha única ressalva é que poderia ter havido um esforço maior para deixar a coletânea mais completa. Faltaram os maravilhosos Party Edition, World e Fantasy Race do PS1 — este último, um jogo de corrida engraçadíssimo no estilo Mario Kart. Bomberman 64 também poderia ter vindo, assim como as versões de Mega Drive e Sega Saturno. Mas, enfim, ao menos a linha “Super” é robusta o suficiente para fazermos vista grossa a esse fato.

CONCLUSÃO

Super Bomberman Collection é uma viagem mágica ao passado. Me emocionei muito enquanto jogava, lembrando de coisas que pareciam escondidas na minha mente e no meu coração: tardes repletas de diversão comendo salgadinhos com amigos queridos e meu irmão; a época em que fiz o curso de Design Gráfico no Dom Bosco, em 2007, e viciei a sala inteira no jogo porque me viram jogar o modo batalha no emulador; o vício do meu irmão com o Fantasy Race…

Às vezes, eu questiono por que hoje em dia as pessoas perdem tanto tempo criticando franquias e jogos maravilhosos, enquanto poucos captam tanto a nossa mente e o nosso coração quanto Bomberman. As histórias são simples e nosso herói é um pouquinho desajeitado, mas ele entrega tudo na jogabilidade incrível de sempre. Obviamente, não esqueço das novas gerações. É essencial que esse tipo de coletânea exista para unir pais e filhos, tios e sobrinhos em algo que temos em comum: a boa e velha criança interna e as alegrias que essas memórias nos proporcionarão no futuro. Afinal, vocês estão lendo o relato de um “trintão” emocionado, resgatando memórias afetivas que só um jogo tão inocente e divertido poderia causar. Estou feliz demais por reviver tudo isso e mais ainda por saber que novas gerações entenderão o amor que esses jogos carregam em seu núcleo.

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REVIEW | HORDES OF HUNGER

Astrobit — Wed, 18 Feb 2026 20:04:00 +0000

HISTÓRIA/PREMISSA

Quando comecei Hordes of Hunger, da Hyperstrange, eu estava curioso para ver se ele realmente conseguiria unir dois estilos que eu gosto muito. A proposta lembra um ARPG na linha de Diablo misturado com a estrutura de sobrevivência em hordas popularizada por Vampire Survivors.

Depois de várias runs, posso dizer que o jogo não só entendeu essas referências como conseguiu criar algo viciante ao mesmo nível dos dois jogos citados.

Logo no início controlamos Mirah, uma jovem encarregada de quebrar uma maldição que ameaça mergulhar seu mundo na escuridão. Sua principal conexão é uma figura chamada Father, que atua como guia e apoio durante a jornada.

A narrativa é entregue aos poucos, em fragmentos espalhados entre as runs. Eu gostei da atmosfera sombria e melancólica que envolve tudo. Existe um clima constante de decadência, como se o mundo estivesse à beira do colapso. A ambientação é pesada e funciona muito bem.

Por outro lado, senti que o ritmo da história pode atrapalhar em alguns momentos. Como a progressão depende de várias tentativas, alguns trechos narrativos ficam espaçados demais. Em certas ocasiões eu precisei recorrer ao Codex para reorganizar mentalmente os acontecimentos. Nada que comprometa a experiência.

Ainda assim, o universo apresentado é interessante e tem potencial para crescer bastante.

GAMEPLAY/JOGABILIDADE

Aqui está o verdadeiro destaque.

A base é simples. Derrotar inimigos, ganhar experiência, subir de nível e escolher entre três melhorias. Até aí, tudo dentro do esperado para o gênero. O diferencial aparece na forma como os atributos evoluem.

Em vez de aplicar bônus fixos diretos, alguns perks aumentam a porcentagem recebida a cada novo nível após escolhê los. Quanto mais você investe naquela melhoria, maior o impacto acumulado. Eu achei essa abordagem inteligente, pois incentiva decisões estratégicas de longo prazo dentro da run.

O design das arenas também me surpreendeu. Diferente de muitos jogos do gênero que apostam apenas em mapas planos, aqui existe verticalidade. Escadas, plataformas e corredores elevados criam opções táticas interessantes. Em momentos de aperto, subir para uma área mais alta pode significar sobrevivência. Essa mobilidade adiciona dinamismo ao combate.

Cada run é dividida em três segmentos. Após eliminar inimigos suficientes, entramos em um momento chamado Sanctuary, onde o tempo é congelado por Father. Nesse ponto podemos encerrar a run e garantir os recursos obtidos ou continuar e assumir o risco de perder parte deles caso morramos. Eu gostei bastante desse sistema de risco e recompensa, pois ele gera tensão constante.

No final da terceira etapa enfrentamos um chefe. Se vencermos, completamos a run e recebemos recompensas como peças de armas, recursos permanentes e materiais de aprimoramento.

O sistema de progressão permanente também funciona bem. Usando os recursos coletados, é possível liberar melhorias fixas que fortalecem futuras tentativas. Isso mantém a sensação de avanço mesmo após derrotas.

DIREÇÃO DE ARTE/TÉCNICA

Visualmente, Hordes of Hunger aposta em uma estética escura, quase opressiva. Os cenários transmitem decadência e desespero. Mesmo com certa repetição nos modelos de inimigos, a atmosfera compensa. Eu realmente senti que estava atravessando um ambiente hostil e amaldiçoado.

A trilha sonora reforça esse clima. As músicas carregam um tom melancólico que combina com o caos da batalha. Em vários momentos eu me peguei imerso na mistura de combate frenético com uma ambientação quase contemplativa.

O desempenho se manteve estável durante minhas sessões, e os sistemas funcionaram de maneira consistente. Ainda há espaço para polimento, especialmente em variedade visual e ajustes narrativos, mas a base é muito promissora.

CONCLUSÃO

Hordes of Hunger chega com uma proposta clara e bem executada. Ele entende o que torna os jogos de hordas viciantes, mas adiciona camadas estratégicas interessantes e um sistema de progressão inteligente.

Eu me diverti bastante testando builds diferentes e explorando as arenas com verticalidade. A ambientação sombria também contribuiu para minha imersão.

Se a equipe continuar expandindo conteúdo, refinando a narrativa e aumentando a variedade de inimigos e arenas, o jogo tem potencial para se tornar um dos destaques dentro do gênero.

Um COOP seria interessante também.

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