Minha única ressalva é que poderia ter havido um esforço maior para deixar a coletânea mais completa. Faltaram os maravilhosos Party Edition, World e Fantasy Race do PS1 — este último, um jogo de corrida engraçadíssimo no estilo Mario Kart. Bomberman 64 também poderia ter vindo, assim como as versões de Mega Drive e Sega Saturno. Mas, enfim, ao menos a linha “Super” é robusta o suficiente para fazermos vista grossa a esse fato.

O jogo roda na Unreal Engine 5. Há um preconceito com essa engine, e eu entendo isso, mas aqui o problema nem é ela em si, e sim o polimento.

Os gráficos parecem lavados. Um pouco borrados demais. Sem opção para modos desempenho e qualidade. O design de inimigos é simplesmente ruim, com poucos detalhes ou genérico demais. O que salva? Texturas de construções, barcos e outros locais mais majestosos são fantásticas. Styx e os personagens principais salvam. Tudo é extremamente bem animado, lembrando animações mais elaboradas. É um jogo Double A, com orçamento menor, mas ainda assim espero que, durante atualizações, os efeitos de sombra, luz e essa maldita mania de colocar draw distance limitado e borrões nos gráficos sejam revistos.

A performance oscila bastante no que tange aos frames por segundo, gerando engasgos em momentos onde há mais elementos na tela, e a Cianide Studios precisa, junto da Nacon, trabalhar nessa parte também. Esse quesito, assim como o de jogabilidade, é o ponto mais oscilante. Falemos dela.

Tainted Grail bebe fortemente das fontes de Skyrim e da Bethesda. O jogo tem mecânicas extremamente semelhantes e vou falar sobre elas a seguir. Poderia até dizer que ele é um clone de Skyrim em um universo diferente.

O jogo começa no mesmo estilo de Morrowind (também da Bethesda). Você está preso. Nesse momento você passa pelo processo de criação do personagem, que embora simples dá conta do recado.

As mecânicas iniciais são explicadas e o jogo começa. A ilha inicial é um tutorial e tão logo você chegue em Avalon é que a aventura começa de verdade.

Aqui vem a primeira “inspiração” dos jogos da Bethesda. Você ganha experiência de forma passiva, simplesmente executando certas coisas repetidamente, tal como correr ganha atletismo, andar agachado ganha furtividade, usar magias ganha magia, abrir fechaduras ganha roubo, usar certo tipo de arma aumenta a experiência naquela arma e assim por diante. Isso é totalmente Bethesda.

A outra forma de ganhar experiência é como a maioria dos jogos, de forma ativa, fazendo missões e matando inimigos.

O visual, a câmera, tudo lembra muito Skyrim, com exceção da história e personagens que como já falamos é no universo de Avalon. Embora seja possível jogar em terceira pessoa, me parece que foi feito para primeira pessoa e foi onde senti maior imersão.

As missões são muito bem guiadas e explicadas no jogo. Tudo fica bem-marcado no mapa e não tem muito o que errar. Eu particularmente gosto disso, mas entendo que tem pessoas que gostam de missões que exijam maior investigação.

Cuidado que em muitas missões, você tem que ler os documentos, não basta pegá-los!

As missões secundárias são bem sem imaginação, daquelas bem tradicionais e já ultrapassadas. Fale com pessoa A, leve isso para a pessoa B, mate tal monstro e por aí vai. E olha, tem bastante desse conteúdo adicional que se tornou repetitivo após as 30-40 horas de jogo. Tanto que no final, eu desisti e fui direto para a missão principal porque o jogo já tinha passado do ponto. Sabe aquela série que você gosta, mas resolvem fazer mil temporadas e fica evidente que exageraram? Foi o sentimento que eu tive.

E aqui é um ponto que separa os jogos normais dos excepcionais. O tamanho do jogo deve ser adequando ao seu conteúdo. Encher linguiça para mim é um mal dos jogos atuais da Ubisoft, por exemplo. E aqui, fiquei com a sensação de enrolarem o jogo em demasia.

A exploração é bacana, o mundo bem interessante e aqui mais uma inspiração da Bethesda. A medida que você anda pelo mapa, aparecem pontos de interrogação para te guiar à locais inexplorados. São três mapas bem grandes.

O cavalo eu achei inutilizável. Parece que o cavalo estava rodando em um frame rate diferente, chegou até a me dar enjoo. Simplesmente não usei. Fiz tudo correndo e usando os pontos de viagem rápida que são bem abundantes.

Os chefes são fáceis e sem inspiração. Depois que você montar o seu build, provavelmente vai matar os chefes sem esforço.

O seu personagem tem os atributos tradicionais de força, destreza, resistência, espiritualidade (magia), percepção (ligado aos críticos e furtividade) e praticidade (habilidades de crafting, culinária e alquimia).

Eu montei um build de força, mas saiba que tem um softcap no nível 20. A partir desse ponto você pode continuar atribuindo pontos, mas o benefício passa a ser insignificante. Foquei em força e arma de duas mãos.

Quando você sobe de nível, além de atribuir pontos de atributos, você ainda escolhe uma habilidade nas árvores de habilidades o que dá bastante diversidade ao estilo de jogo.

Visualmente, Sky Harvest é muito bonito. As ilhas flutuantes, o céu, os lagos e o clima geral do jogo passam uma sensação de paz e conforto. É aquele tipo de jogo perfeito para jogar sem pressa.

Tecnicamente, o jogo é leve e roda bem até em máquinas mais simples, o que é um ponto positivo. Existe o aviso de que alguns poucos elementos visuais foram feitos com auxílio de IA, mas isso não afeta em nada a experiência geral.

É impossível não recordar de obras como Bioshock e Resident Evil Village enquanto se joga Crisol. Inimigos que remetem a estátuas de obras de arte e outras construções dantescas, menus rápidos para armas, ambientação steampunk unindo um passado e futuro alternativos (altamente enraizados no folclore espanhol), sistema de upgrades baseado em coleta de moedas e exploração afiada para encontrar itens-chave para melhorar sua vida, armas e habilidades na lojinha do jogo são como déjà vus maravilhosos que nunca cansam.

Os puzzles são maravilhosos e não subestimam o jogador, nem frustram. O tiroteio demora a engrenar porque as ferramentas são dadas conforme a complexidade vai aumentando, mas tudo funciona como deveria aqui. O sistema de sangue é o ponto criativo: o Deus Sol dá e ele também pede que Gabriel se sacrifique no processo. Cada recarga deve ser feita com um sacrifício de sangue, exigindo perícia em níveis mais altos.

A mecânica não é mais punitiva do que deve ser. Os encontros com inimigos são sempre tensos por conta disso, mas não a ponto de fazer o jogador arrancar os cabelos. A faca pode ser usada como mecânica de defesa com um parry funcional e a distribuição de itens é equilibrada. Sem muita cerimônia, o aspecto survival do jogo não é pela escassez em si, mas pela força e habilidade do próprio jogador.

No mais, mecânicas de corrida e até giro rápido se fazem presentes. A jogabilidade clássica de FPSs modernos faz muito bem à obra, com menus rápidos para cura e até um menu radial mais detalhado para atribuir atalhos. Senti falta de uma variedade maior de inimigos, mas é compreensível mediante o escopo do projeto.

MIO: Memories In Orbit funciona como qualquer outro metroidvania: você tem pulos duplos, ganchos e adquire poderes para derrubar paredes e superar obstáculos. Jogos como esses precisam de controles rápidos e boa resposta, e aqui, apesar desses trechos serem desafiadores por natureza, MIO às vezes não responde com precisão, ou simplesmente o pulo duplo não funciona como deveria.

No contexto geral de combate, tudo é perfeito e responsivo. Apenas acho que a esquiva poderia ser mais enérgica, e não apenas uma invencibilidade temporária. Ainda assim, não tive problemas que me frustrassem.

Já nas melhorias de MIO, temos os espaços de habilidades que funcionam como blocos. Cada habilidade tem um número de consumo, e cabe a você explorar, melhorar esse potencial e encontrar novas delas. Há também a melhoria da armadura, que depende da coleta ou compra de pérolas de madressilva. E é aqui que MIO erra um pouco a mão.

Primeiro: depende excessivamente da curiosidade do jogador. Não há itens especiais que facilitem a coleta e, com o tempo, para melhorar, MIO vai perdendo vida máxima devido a curtos conforme você avança no jogo. Os 100% do jogo vão depender de muita paciência do jogador e observação excessiva, já que mesmo o design do mapa não é tão intuitivo, apesar de permitir ícones marcadores.

Às vezes, algo minimalista, porém mais preciso, é requerido. Por isso, eu pessoalmente detesto os mapas de Hollow Knight, por exemplo, e me lembro dos clássicos Metroid e Castlevania. Há atividades secundárias no jogo e biomas secretos, mas o jogo simplesmente espera que você descubra tudo. E, honestamente, a exploração é um pouco punitiva e cansativa pela distância entre pontos de salvamento e viagem rápida. Apesar de serem contos fantásticos, o andamento normal da campanha parece muito mais atraente do que explorar um bioma novo.