Total War: Warhammer segue a famosa fórmula da franquia, que já é bem conhecida no meio dos jogos de Estratégia, você tem os modos: “O Deus Perdido”, onde você acompanha a história de um dos personagens principais do terceiro game da franquia Warhammer, que também ser como uma espécie de tutorial, temos o modo Reino do Caos onde você escolhe um dos campeões dos grandes Deuses do Caos e batalha pelo poder contra os outros campeões em uma campanha insana no reino do Caos, local jamais antes visto na franquia até aqui. E por fim, o modo onde todo mundo quer jogar, e ele se chama Immortal Empires, mas calma aí que já te conto sobre ele, vamos falar as mecânicas básicas do game para você entender do que estamos falando:

No game após escolher sua facção, você terá uma cidade que funciona como sua capital, nela pode aprimorar as construções para obter novas unidades de combate, bônus de xp para as mesmas, mais dinheiro para melhorar sua economia, buffs de defesa e força para seu exército, e pode adquirir novos lordes para comandar seu exército, e esses através das batalhas podem ganhar níveis que lhe dão mais habilidades, montarias, e armas e equipamentos melhores para combater os inimigos, e se sua população cresce, você melhora a sua capital ainda mais podendo se tornar uma potência dentro do game, e isso lhe permite invadir outras nações com mais facilidade, seja emboscando suas tropas no ar livre, ou chutando os portões de suas cidades com seu exército, e quando você conquista uma cidade pode escolher entre: Destruir tudo, ocupar o local, ou ocupar e saquear o local, onde eu te garanto que as pessoas ali vão ficar bem irritadas com a situação, e dependendo da facção que você estiver jogando pode construir monumentos para divindades absurdas ou até escravizar a população.

E o mapa jogável é enorme com facções espalhadas por todo o globo, todas com suas habilidades únicas, localizações estratégicas, inimigos, alianças, tratados e até esquemas… E isso é apenas a metade do jogo, a parte que eu chamo de estratégia, onde é o estágio de gerenciamento digamos assim, agora vamos falar sobre a parte mais legal do game, a batalha!

As batalhas funcionam da seguinte forma:

Você encontra um exército inimigo enquanto move seu personagem que representa seu exército pelo mapa na fase de turnos, e tem a opção de jogar a batalha ou simular a mesma. E cada facção tem suas vantagens e desvantagens na batalha jogável.

Você terá unidades específicas para certos propósitos, algumas tropas vão servir par destruir estruturas, outras para absorver dano dos inimigos enquanto uma outra é usada para flanquear, e o negócio é tão bem feito que estratégias medievais da vida real se aplicam aqui, claro, com a surpresa dos elementos de fantasia adicionados no meio, por exemplo, a cavalaria precisa ser usada para flanquear o inimigo, os arqueiros precisam ser protegidos e bem posicionados, o terreno alto impacta a moral e chances de vitória, e claro, os generais são extremamente poderosos e tem habilidades devastadoras para causar impacto nos inimigos, fora as feras gigantes e horrendas que certas facções trazem para a batalha.

Os puzzles são bem construídos e se integram naturalmente ao design dos cenários, ainda que sigam uma estrutura bastante familiar. Os novos poderes psíquicos adicionam variações interessantes aos desafios, como mover objetos, redirecionar disparos e resolver seções focadas no uso da Morph Ball, mas raramente apresentam soluções realmente inovadoras. Os upgrades do traje continuam satisfatórios e incentivam a exploração.

No Vale do Sol, o jogo introduz pequenas mini-dungeons opcionais que dão upgrades após completar um desafio rápido. Embora essas seções sejam divertidas e funcionais, elas são excessivamente fáceis e carecem de profundidade, soando mais como uma tentativa de replicar a fórmula das shrines de The Legend of Zelda: Breath of the Wild e Tears of the Kingdom do que como uma adição verdadeiramente significativa ao jogo. 

Aqui é onde Broken Sword Reforged justifica sua existência. A Revolution Software não apenas “aumentou a resolução”; eles rededesenharam os cenários e sprites à mão, baseando-se nos layouts originais. O resultado é, sem exagero, deslumbrante. Parece que você está jogando um filme de animação da Disney ou Don Bluth dos anos 90.

As cores saltam na tela do Switch. A iluminação dinâmica adicionada aos personagens 2D dá uma profundidade que o original nunca teve.

E o melhor recurso? Com um toque de botão, você pode alternar instantaneamente entre o visual original de 1996 e o Reforged. A transição é suave e serve para mostrar o trabalho absurdo que a equipe teve. Ver a diferença de um cenário pixelado para a arte 4K nítida é chocante.

A trilha sonora composta por Barrington Pheloung continua magistral, dando o tom de mistério e perigo perfeitamente.

Porém, temos um problema técnico aqui: a dublagem. O jogo manteve os arquivos de áudio originais. Embora a atuação seja clássica e cheia de personalidade, a qualidade do som é… “crocante”. Você tem visuais cristalinos em 4K acompanhados de vozes com compressão de áudio de 1996. Em alguns momentos, o contraste é tão grande que tira um pouco da imersão, parecendo que as vozes estão saindo de um rádio velho enquanto o jogo parece um filme novo.

Visualmente, Legends BMX não impressiona muito. As pistas são simples, os modelos das bikes e dos personagens são modestos, e o jogo segue uma estética direta ao ponto. Não há nada muito chamativo, mas tudo funciona dentro do que se propõe.

As recompensas seguem a mesma linha: skins, novas áreas e algumas bicicletas extras. São adições legais para quem gosta de desbloquear conteúdo, mas nada que realmente mude a experiência ou surpreenda. No geral, é um jogo enxuto — talvez até demais —, mas estável e consistente no que entrega.

Esse foi o melhor estágio do jogo para mim.

Começamos dirigindo um carrão estilo Supernatural.
Chegamos a um posto de gasolina em uma noite chuvosa, onde pessoas estão desaparecidas e o atendente parece saber mais do que diz.

Pouco depois, encontramos uma cratera em chamas no meio da floresta. Algo caiu ali — um meteoro? uma nave? Melhor não descobrir.
Barulhos estranhos começam a surgir e… sim, saímos correndo dali.

Após um tempo dirigindo, uma mulher misteriosa entra no carro. Ela veste branco e parece grávida.
Samuel tenta levá-la ao hospital, mas ela recusa e pede para ir ao rancho onde mora.
O problema é quando ela pergunta: “Quem é a sua amiga no banco de trás?”
Você está sozinho no carro.
Resultado: o carro capota, e Samuel acorda em um local isolado, salvo pelo homem do posto.

O que vem a seguir é puro terror:
uma fazenda abandonada, viaturas vazias, balanços que se movem sozinhos, luzes que estouram, e — claro — alienígenas insanos.

Eles te perseguem até dentro da casa, onde começa o melhor momento do jogo:
Um ET de quase quatro metros te caça dentro da mansão.
Você pode derrubá-lo temporariamente com uma escopeta, se esconder em armários, e rezar para escapar.
Essa parte é tensa, cinematográfica e brilhante.

Visualmente, Demonschool é deslumbrante. No mundo humano, a pixel art é linda, detalhada e cheia de personalidade. Mas quando o combate começa, tudo se distorce em 3D, criando uma ruptura estética proposital que reforça o estranhamento do “mundo demoníaco”. Essa troca constante entre 2D e 3D é usada de forma criativa, tanto nos cenários quanto nas transições e principalmente nos chefes, verdadeiras esculturas grotescas e simbólicas em movimento.

A paleta de cores, a iluminação e o contraste carregam a marca do cinema de terror italiano e de mangás de horror. Não é só estilo: essa estética serve à narrativa, fazendo cada ambiente falar por si.

A trilha sonora é outro triunfo. Mistura sintetizadores setentistas, corais e tons melancólicos para criar algo único, às vezes nostálgico, às vezes inquietante. Como não há dublagens, os efeitos e a música carregam o peso emocional da história, intensificando combates, revelações e até momentos cotidianos. As músicas dos minigames são absurdamente contagiantes.

Ambientação e Level Design

A ilha onde a aventura acontece é tão viva que é praticamente um personagem à parte. Cada área parece ter sido cuidadosamente planejada para te incentivar a olhar para todos os cantos, buscar tesouros escondidos, encontrar arquivos e coletar recursos. A exploração é sempre recompensadora e nunca cansativa. A combinação do visual com o design dos cenários torna a jornada imersiva e envolvente.

Performance

Mesmo com os gráficos sendo decepcionantes, a performance do jogo no Switch 2 é o ponto em que essa versão realmente se destaca. O jogo roda travado a 60fps com resolução fixa em 1080p, tanto no modo portátil quanto no dock. A fluidez é excelente e deixa a experiência bem agradável. No entanto, essa estabilidade veio acompanhada de muitos cortes gráficos, o que passa a sensação de que o console tem potência para entregar mais sem perder desempenho.

Gráficos

Infelizmente, os gráficos de Tomb Raider: Definitive Edition no Switch 2 deixam bastante a desejar. Diversos efeitos presentes até nas versões de PS3 e PS4 foram removidos ou reduzidos, como sombras detalhadas, ambient occlusion e folhagens com movimento. O resultado é um cenário mais claro, vazio e menos imersivo. Também há problemas com tesselação, que elimina detalhes do terreno e objetos, além da ausência do TressFX, o sistema de cabelo mais realista da Lara, que marcou a versão Definitive Edition. Para um hardware de última geração, essa queda de qualidade é decepcionante e faz o jogo parecer visualmente datado demais.

Aqui está uma imagem comparando a versão de PS4 com a de Switch 2, veja a diferença: 

Além das skins, o pacotaço também adiciona:

> uma introdução de destaque para Kiriko,

> um emote para Roadhog,

> cartões de nome para Ashe, Kiriko e Roadhog,

> ícones de jogador para Ashe, Kiriko, Reaper e Roadhog,

> sprays para Ashe, Roadhog, Kiriko e Reaper,

> e por último, um pingente muito fofo de kitsune.

Arcanjo

A Blizzard adicionou o pacotaço “Arcanjo”, contendo seis lindas skins lendárias.
Os personagens que ganharam skins desse pacote foram: Mercy, Freja, Genji, Pharah, Baptiste e Sigma.

Além das skins, o pacote trouxe introdução de destaque para Mercy, cartões de nome, pingente de arma, ícones de jogador e sprays.

Devo dizer que esse é um dos pacotes mais caprichados que a Blizzard já fez — e vale muito a pena tê-lo.

Skins míticas

Lifeweaver foi o personagem da vez a ganhar skin mítica, mas a Blizzard mudou um pouco o sistema de progressão dessas skins.

Veja como ficará a partir desta temporada:

> Nível 1: desbloqueia a skin com efeitos sonoros e visuais das habilidades (como se fosse a skin completa).

> Nível 2: desbloqueia partes customizáveis da skin — no caso de Lifeweaver, as pétalas que ficam nas costas.

> Nível 3: desbloqueia as cores alternativas da skin.

> Nível 4: desbloqueia os efeitos visuais aprimorados.

Antes, cada nível desbloqueava apenas um pouco de cada elemento; agora, cada nível desbloqueia uma categoria completa, o que melhora a sensação de recompensa a cada progresso.

Essa mudança entra em vigor a partir da 19ª temporada de Overwatch 2, e parece ser uma boa tentativa da Blizzard de deixar o sistema de progressão mais recompensador.

Skin mítica de arma da Kiriko

Outra personagem que recebeu uma skin mítica, mas para arma, foi Kiriko — e o resultado ficou incrível.

Após desbloquear a skin mítica, os abates mudam visualmente, e a raposa espiritual aparece em cada eliminação.
Assim como outras armas míticas, quanto mais eliminações o jogador fizer, mais a arma evolui, ganhando novos detalhes visuais e efeitos.

Um toque especial: ao pressionar o botão de recarregar ou trocar de arma, Kiriko faz um floreio com a kunai, girando-a com os dedos — uma animação linda e cheia de estilo.

Em geral, a skin mítica de arma da Kiriko é indispensável para quem joga com a personagem. É simplesmente linda demais.

One Punch Man

Com a chegada da nova temporada de One Punch Man, a colaboração com Overwatch 2 também voltou e com skins bem interessantes. Os personagens que ganharam skins da colaboração foram: Genji como Genos, Doomfist como Saitama, Kiriko como Tatsumaki, Wuyang como Garou e Ashe como Fubuki.

O pacotaço também contém 3 introduções de destaque, 3 emotes, 1 pose de vitória, 1 pingente de arma. 5 cartões de nome, 2 ícones de jogador, 1 fala e 2 sprays.

Se você gosta de One Punch Man, então essas skins são indispensáveis para você.

Os gráficos de Easy Delivery Co. são bem simplistas, seguindo a linha de jogos indie em pixel art, se aproximando bastante do estilo de Animal Crossing, mas de forma mais pixelizada.

O estilo torna toda a experiência aconchegante e relaxante — principalmente nas partes de diálogo com os residentes da cidade, que são em sua maioria pessoas acolhedoras e gentis.

Apesar dos visuais fofos, o estilo pixelizado pode atrapalhar a localização no mapa fornecido pela empresa, já que ele mistura muitas informações e nem todas são tão visíveis nesse estilo gráfico.

A qualidade sonora do jogo é um dos seus maiores pontos positivos, com um sound design que reflete perfeitamente a atmosfera relaxante do jogo.

Os efeitos sonoros são satisfatórios, as músicas da rádio do caminhão são incrivelmente aconchegantes e os residentes falam em vozes fofinhas, semelhantes às de Animal Crossing.